良国的画展即将拉开帷幕，他嘱托我为之写一点文字。
我与良国已有近20年的友谊，亲眼看见他怎么由一个热血的艺术青年成长为一个成熟的艺术家，良国自幼喜欢美术，少小时节便有不俗的表现。既长，受中专老师的影响，尤钟情于水彩画。在遍览中外名家画作，大量研读水彩技法书籍之后，居然悟出其中奥秘，20岁前后已画得一手出色的水彩。为进一步提高专业素养及学术功底，上世纪90年代中期考入海南大学艺术学院油画专业继续深造，4年后以优异的成绩毕业，从此踏上一条独立艺术家的探索之路。
良国的画以风景为主，很少涉及肖像、静物或以社会为主题的领域。这倒不是他不善画人，相反在大学时他已具备良好的造型功底，在肖像画上已有尚佳的表现，但最终还是发现：画人并不合他的心性与追求。只有大自然、只有那些存在与天地之间的万事万物才是令其神往的世界，每当他看见那些高山流水、白云蓝天、碧树芳草、鸟语花香…….总是流年忘返、勿忘所以、沉醉于大自然的天籁之声、不能自己。正如他在创作《密林深处》一画时的心理剖白：
“……我觉得自己像个隐者一样，常常不经意的走进山里、林里去寻找属于自己的精神家园。……一个人在里面听鸟儿歌唱、看着花开花谢，看着一片片叶子慢慢的生长直到最后悄悄的飘落。可是，我不想林子里的一切被人遗忘在时间的角落里自生自灭而不被发现，我希望每一朵野百合都有一个春天，我也渴望从我的画里让别人听到鸟声，感觉到大自然的寂静，看到生命的轮回。”
现代人太累了，他们在异化了的生活中失去了作为一个自然人本应有的天趣，良国想唤起人们的良知，想帮助人们回到失去的“乐园”大自然，因此他选定了风景画作为自己创作的主要艺术形式。
风景画家也有种种的不同，有的热衷描画气象万千的海景、有的擅长于表现深邃莫测的莽莽森林、有的着意于平淡的农村情调、有的则喜欢身边随处可见的小情小景、良国却倾心于表现我国热带亚热带的灿烂风情。现代人是如此的隔膜，用无形的锁锁住本应敞开的心扉，用围墙、栅栏、铁门锁住自己的身体。良国希望用他的风景画搭建一座五彩的桥，沟通人们的心灵。正如他在《寻找精神家园》札记中的自白：
“也许心灵之间还隔着一座山峰，也许心灵之间还缺少一座桥梁，它就时刻横亘在我们的面前。但我相信：越过山峰就可以到达心灵的隐寺，走过那座桥梁就可以到达心灵的彼岸。让我们每一个都用心灵来搭建一座彩虹的桥，……愿在他乡的天空下不在飘起忧伤的歌谣……”
良国在用他的画去实现他的社会理想时，同时也就创造的一种不同于他人的艺术特色。他的画并不刻意去追求名山大川、奇峰胜景，往往几颗树、一片草地、几个土坡、一泓水池、数座山峰……这些常见的景物，经他的删繁就简便是一幅幅精美的图画。歌德说：素材是每个人都可以见到的，意蕴却只有实践中需要和它打交道的人才能找到。而形式对于大多数人却是秘密，良国显然深谙于其中的道理。
良国的画一个突出的特点是对色彩美的追求，马克思说过：对于色彩的喜爱是一种最为普遍的美感。基于色彩对人的这种普遍效应，它也因之成为油画最主要的形式语言。画画的人都知道好的画面色彩需做到丰富又和谐。为此：有人在丰富中减弱色彩的个性，有人以类似色作画，还有人把黑色掺如五彩，还有的人则把装饰手法运用于绘画或勾线或错彩，以取得良好的画面效果。但良国却走了一条完全不同的路，他既不在形上花功夫，也不在体积上下力气，甚至在色阶的过渡上也不做过多的追求。他用轻松的笔法把绚烂的色彩组织起来，使得画面不仅色彩瑰丽而且光感十足，准确地传达了亚热带地域的方物特点，正如作者在创作《夕阳下的海甸岛》一画时的体悟：“光的感觉可以不再简单地依靠素描关系来完成，而是可以通过色彩的纯度对比来达到光的视觉效果。”在今天，我们的许多画家已不懂得怎样去使用色彩的时候，良国却在探索色彩别开生面的用法，是难能可贵而卓有成效的。
除此之外，良国的画以一种轻松愉快的手法表达了热烈而抒情的效果，以强烈而鲜明的色彩去表达灿烂而绚丽的视觉，表达了他对生命的热爱和对美的执着追求，诚如他在一篇短文中所说，“那怕我们只是一颗流星，只是静悄悄的、不经意的划过夜空，但我们也要擦出生命中最绚烂得火花。”
良国的画是对自然的礼赞、是对美和生命的颂歌……
王天禄 教授
二0一一年六月四日